__________credits: Jean-Baptiste Janisset, Guillaume Mazauric, 2017 |
Pour Guillaume Mazauric la peinture est un outil essentiel de compréhension des images,
une forme de liberté dans laquelle il recherche l’unité, la représentation totale.
En quête de nouveaux effets de cadrages, d’échelles contradictoires et de procédés
contemplatifs, il se demande sans cesse, « ce que peut l’image peinte ».
Non par fanatisme historique, mais bien par appréciations technique et visuelle,
il a développé sa culture des images autour des démarches qui ont jalonné
les révolutions picturales du XVIIème siècle. La composition des scènes d’intérieures
de Diego Velasquez ou de Johannes Vermeer interpellent toujours l’artiste.
Cet intérêt pour la construction des éléments de décor et les rapports entre espace réel
et espace du tableau sont parties-prenantes de ses réflexions.
Il explore les pratiques classiques pour développer un nouvel usage de la peinture.
Habité par un plaisir de faire des images, Guillaume Mazauric s’interroge
sur l’existence d’un fait pictural.Il s’éloigne d’un hyperréalisme trop séduisant
pour réaliser une oeuvre plus ouverte au sens, empreinte de procédés d’assemblages
proches du photomontages et d’une grammaire cinématographique. |
Sujets et décors sont superposés dans une modulation visuelle imprégnée par les registres
de l’imagerie populaire, des photogrammes et des illustrations issues de la culture numérique
et du livre. Guillaume Mazauric développe son intention par l’impact visuel:
ambiances architecturales et végétales, lieux de passage et d’attente, projection inversée,
attitudes portraitisées et scènes « mythologiques » se confondent et s’ajustent, créant ainsi
les zones d’équilibre de ses compositions. La peinture provoque l’arrêt.
Par combinaisons de cadrages et une volonté de multiplier les surfaces, il nous fait
« mettre les pieds » dans ses toiles et nous invite alors dans une nouvelle expérience
transcendantale, la Ballade au bout du monde. C’est un artiste révélateur.
Dans cette installation pour Mutatio, les formats augmentent et la rigidité du tableau éclate.
La projection intra-picturale, produit une image qui enveloppe le regardeur et l’intègre à
la composition. L’effet de miroir est au centre d’un chassé-croisé qui bouleverse les frontières
dans un mouvement délibéré entre la peinture et l’oeil. Entre plan et volume, à la lisière des
reflets, nous tentons l’expérience du peintre, installés sur une terrasse en bois devant
un horizon à l’orée du jour. Sous les feuillages disparaissant dans l’obscurité,
nous devenons les figures centrales de l’oeuvre de Guillaume Mazauric.
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Cette spatialisation, dérivée de l’univers narratif de l’artiste est inspirée par une légende chinoise,
Les animaux des miroirs, condamnés à reproduire les gestes et les attitudes des êtres réels.
Le poisson est le premier à franchir le monde des reflets. Observateurs d’un point de vue fictif,
nous sommes témoins de l’imminence de l’apparition des êtres de la représentation dans la peinture.
Proche du moment d’inclusion, au sol, un effet aquatique sur fond noir laisse apparaître
des abysses, une carpe. À l’orle du rêve, un ciel coloré et dégradé jusqu’au bleu profond
est peint jusqu’à l’angle du plafond. Sur les murs, des fleurs et des arbres semblent
se révéler dans une lumière aux lueurs du jour et du néon. Cet espace peint fonctionne comme
un amplificateur de contemplation. L’univers unique dicté par le cadre du tableau s’ouvre ici
sur un vision continue de l’image. En entrant dans la pièce, la terrasse nous propose un ensemble
de points de vues limités, un accès à l’oeuvre. C’est l’élément de composition qui déclenche
la prise du regard. Ce belvédère structure la réflexion spatiale de l’artiste et offre
une vue imprenable sur sa démonstration soliptique. Un phénomène d’absorption révèle
l’utilisation d’une perspective singulière, un temps d’arrêt vers une peinture de point de vue.
Du visible au dicible, de la représentation à l’imaginaire, nous pouvons douter de tout,
alors tout est possible dans cette Ballade au bout du monde.
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